鞍山市博物馆展出一对清代剔红三屏背太师椅。这对太师椅是明清家具中的精品，清代家具代表品种，展现了清代手工艺的高超。作为中国古典家具集大成者，清代宫廷家具做工极其复杂，尽显工匠精神。其经典元素正被现代家具设计师借鉴吸收，中国传统家具在继承中不断发展。

  在鞍山市博物馆精品馆，一进门便会看到一对清代剔红三屏背太师椅。朱红喜庆的色彩、繁复精巧的工艺，端庄古雅的造型，尽显清代宫廷家具的奢华风尚。仔细查看，椅身铺满雕饰，包括多种寓意吉祥的图案、纹饰。

  鞍山市博物馆研究室主任郭东升向记者介绍，这对座椅是1979年前后由北京故宫调拨来的，为乾隆时期的宫中遗物。它通高90厘米，木质胎骨，采用雕漆工艺中的剔红技法制作而成，这种工艺被后人称为以刀代笔的“中国红”。

  雕漆工艺是用天然漆料在木胎或金属胎上涂抹出一定厚度，再用刀在漆胎上雕刻花纹的技法，是涂漆、绘画和雕刻相结合的复杂工艺。根据髹饰颜色的不同，分为剔红、剔黑、剔犀（朱、黑、紫、黄等色分层涂抹）等种类，其中尤以朱红色漆多见，因此雕漆工艺又称为“剔红”。

  雕漆工艺要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，其中最关键步骤是涂漆。工匠需要在木料上层层堆漆，少则八九十层、多达一二百层。漆在半干未干时形成一层软膜，在这层膜上再度刷漆。第二道漆半干未干时再刷第三道漆，如此循环往复。等到漆膜增厚到某些特定的程度，工匠们用刀在上面画稿，然后剔刻花纹图案。这就是中国独有的雕漆剔红工艺，2006年已被列入国家非物质文化遗产保护名录。

  “这把椅子整体的笼罩漆，厚达0.3厘米。”鞍山市博物馆讲解员徐铭璐和记者说，在清代，一个工匠制作这样一把通体剔红工艺的椅子，需要三到五年的时间。

  因为漆木器家具有防腐、防潮、耐磨耐高温的优点，所以明清时期的达官贵族对它十分喜爱。与瓷器相比，漆器的制作周期更长、工艺更复杂。资料显示，明清时期，一年可烧造百万件瓷器，而漆器只能做百十件，因此其价格非常昂贵。

  据明代《髹饰录》记载，雕漆工艺发源于唐代的四川、云南一带，距今至少有1100多年历史，元代时官府设有专职漆器作坊和工匠。在明清两朝，雕漆剔红家具是宫廷漆器中最主要的品种。

  据史料记载，清代乾隆时期，宫中收藏剔红漆器最多。其精雕细刻的程度远超于了以往任何时代，将古代漆器的工艺发展推向高峰。分析其中原因，一是因为乾隆年间国力鼎盛、经济繁荣，促进了工艺美术事业的发展；二是乾隆皇帝酷爱雕漆艺术，每逢节日必备喜庆的雕漆礼品，宫中许多陈设用品基本都是雕漆制品。而且乾隆皇帝在位时间长达60年之久，促进了雕漆产品的发展。

  我国古典家具多数是按使用功能或结构特征来命名的，只有太师椅是唯一用官职来命名。研究之后发现，它起源于宋朝。

  清华大学教授、中国古典家具研究专家陈增弼研究之后发现，太师椅名称的最早记载见于宋代张端义的著作《贵耳集》。书中提到：“今之校椅，古之胡床也，自来只有栲栳样（即圈椅样式），宰执侍从皆用之。因秦师垣在国忌所，偃仰，片时坠巾。京尹吴渊奉承时相，出意撰制荷叶托首四十柄，载赴国忌所，遣匠者顷刻添上。凡宰执侍从皆有之。遂号太师样。”

  文中所称“校椅”，即指交椅，因椅足呈交叉状得名。“师垣”指宰相的职位，秦桧时为宰相，人称“秦师垣”，秦桧也曾任职太师，因此也有“秦太师”之称。这段记载讲述了一段有趣的故事：当时，秦桧在国忌所，他正坐在圈椅上休息。一仰头，头巾坠落地上。京尹吴渊看在眼里，为讨好当朝宰相，便命人创意构思，制作了40只荷叶托首，派遣工匠赴国忌所，安装在秦桧及其侍从的交椅上，成为交椅新款式“太师样”。后人研究之后发现，这种荷叶托首类似于现代靠背椅上的头枕。

  在宋人王明清的《挥麈录》中，也记载有宋代太师椅的做法，可以与《贵耳集》互为印证：在宋高宗绍兴初年，官员们在待漏院等待上早朝，临安府尹梁仲谟看到“有据胡床而假寐者”，觉得非常好笑。旁边有人说：“近见一交椅，样甚佳，颇便于此。”梁仲谟便打听其样式，有人说是“用木为荷叶，且以一柄插于靠背之后，可以仰首而寝”。梁仲谟答应：“当试为诸公制之。”次日入朝，则凡是在座的，每人都得到一张新的荷叶托首交椅，从此，“达宦者皆用之”。

  清代以来，太师椅这一名称仍为人们沿用，但具体样式已经有了很大变化。清代流行的太师椅就是座面加宽加大、后背饱满、四腿粗壮的椅子，有的在搭脑上又增加凸出的一块，靠背上方呈凸字形，整体造型沉稳、浑厚、庄重。

  我国家具制造历史悠远长久。记者查阅史料发现，商周时期的青铜器已具备早期家具的雏形。进入春秋战国时期，家具制造水准不断提高，出现了像鲁班这样的能工巧匠，木工使用的不少工具如曲尺、墨斗、刨子、钻子、锯子等，传说都是鲁班发明的，鲁班也被尊为中国土木工匠的始祖。

  这一时期，跪坐是人们主要的起居方式，因此家具呈低矮型，出现了完整的供席地起居的低矮型家具。唐代迎来家具的繁荣期，这时人们的起居方式由席地而坐向垂足而坐过渡，家具也进入由低矮型向高型家具发展转化的高潮期。至明清时期，中国古代家具发展达到鼎盛，其共同特点是造型优美、结构牢固、装饰性强、民族味浓，种类日臻齐全，因此明清家具成为中国古典家具最具影响力的代表。

  “明清家具也各有特点。”郭东升说，明代家具在材料、工艺、造型等都达到了成熟完备的境地，形成了质朴大方、典雅端庄、不事雕琢的风格。清代初期，由于政局未稳，继续沿袭明代风格。而到了乾隆时期，国力强盛，为了体现盛世景象，追求华丽璀璨的风格，清宫家具大面积使用雕、镂、刻、嵌以及金银彩绘等装饰手法，运用金、银、石、珊瑚、象牙、螺钿、珐琅等装饰材料，花纹求多求满，题材丰富。

  清代还创制了一些巧妙实用的家具，如清初戏剧家李渔在《闲情偶记》中，主张桌子要多安抽屉，立柜要多加隔板和抽屉，他还设计制作了一批家具。如今存世的带抽屉的桌子以清代居多，应是受到李渔设计思想的影响。

  据北京故宫博物院研究馆员周京南考证，今天常见的“多宝格”也是在清代才开始形成的，被公认是最富有清式风格的家具之一。多宝格，又名博古架，兼有贮藏和陈设的双重作用，但主要是陈设古玩、玉器等小品的古雅设置，大部分见于宫廷或官府，民间的“大户人家”中也有使用。

  “多宝格”是在明代架格的基础上发展起来的新型家具。明代的架格又称“书格”，造型简练质朴。到了清代，出现一种用横、竖板将内部空间分隔成若干高低不等、大小不同的架格，称为“多宝格”。其内部空间分隔巧妙、错落有致，产生丰富的层次感。木匠采用榫卯结构，精工细作，表面雕有纹饰等，既实用又给人以华丽富贵之感，深受人们喜爱，至今仍在使用。

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